Suficientemente discreta para permitir que as flores que se encontram no seu interior sejam as protagonistas, esta peça tem uma qualidade escultórica que garante uma forte presença mesmo quando vazia.

Um dos colaboradores mais notáveis da Georg Jensen, o nome de Henning Koppel é sinónimo de design escandinavo. O seu amor pelas formas naturais orgânicas, pela manufactura de alta qualidade e pela funcionalidade tornam o seu trabalho verdadeiramente intemporal e, de facto, continua a influenciar e inspirar designers até aos dias de hoje.

Henning Koppel é responsável por aquilo que viemos a considerar como design dinamarquês.

Koppel mostrou um talento precoce para a arte, que o levou a desenhar e pintar em aguarela desde cedo. Estudou escultura, primeiro na Royal Danish Academy e mais tarde em Paris.

Tal como muitos judeus dinamarqueses, Koppel fugiu para a Suécia durante a Segunda Guerra Mundial. Aos 27 anos, regressou e começou a trabalhar na Georg Jensen, marcando o seu início no design de jóias, objectos em metal e talheres. Desde o primeiro instante, as suas formas abstractas e escultóricas se diferenciaram de tudo o que existia até então.

As peças de Henning Koppel abriram novos caminhos para a Georg Jensen através das suas formas expansivas e belas. Nos trabalhos de Koppel , as regras estritas do funcionalismo são atenuadas através de formas orgânicas e realistas. A sua missão era tornar os produtos da vida quotidiana tão bonitos quanto práticos.

Quando Henning Koppel morreu em 1981, com 63 anos de idade, deixou um enorme legado, desde talheres de aço inoxidável, como a gama New York, que vendeu milhões de unidades, a magníficas peças de assinatura única, como o lustre de prata e cristal que concebeu para celebrar os 75 anos de Georg Jensen em 1979.

Durante a sua vida, ganhou vários prémios, incluindo o Triennale di Milano, International Design Award e o Lunning Prize.

Com uma história que se estende por mais de 100 anos, a Georg Jensen representa manufactura de qualidade e design estético intemporal, produzindo produtos que vão desde cutelaria a relógios, jóias e peças decorativas.

A filosofia do próprio Georg Jensen era a de criar designs democráticos, simultaneamente belos e funcionais. A sua habilidade artesanal e talento artístico combinados com a sua contínua capacidade de identificar e apoiar talentos do design foi a base sobre a qual ele construiu a Georg Jensen em Copenhaga, em 1904.

O estilo de Georg Jensen abraçou as linhas Art Nouveau da época, mas injectou-as com um vigor distinto que continua a ressoar até hoje. A tarefa mais importante da marca é a de alavancar as ideias e princípios do próprio mestre e traduzi-los no design dos dias de hoje.

Georg Jensen, com 37 anos de idade, e após anos de treino como ourives e escultor, fez da prata o seu modo de vida ao estabelecer a sua própria marca em Copenhaga em 1904, combinando a compreensão e apreciação por este material, com uma sensibilidade notável pela forma de cada objecto.

Georg Jensen inspirou-se nos pitorescos arredores de Raadvad, a norte de Copenhaga, onde passou a sua infância, para se tornar num artista. Primeiro escultor e ceramista, foi através do seu talento como ourives que alcançou o reconhecimento mais notável. Georg Jensen criou algumas das jóias, objectos decorativos e cutelaria mais originais e marcantes da época.

Aquando da sua morte, em 1935, Jensen foi reconhecido como um dos mais importantes ourives especializados em prata em todo o mundo. Foi fundamental na definição do carácter do design escandinavo do século XX, inspirando-se nas tradições dinamarquesas e infundindo-lhes uma lógica de design progressivo. Rejeitou o gosto popular da época pela ornamentação e ostentação romântica e historicista, abraçando em vez disso o estilo vanguardista Art Nouveau com as suas formas orgânicas simples e a sua abordagem artesanal de produção.