Fornasetti • SILENZIO
Almofada
Capa em 40% linho, 40% algodão e 20% poliéster. Enchimento 100% poliéster.
REF. 92491
L.40 x P.40cm
Disponibilidade imediata
O mesmo rosto, infinitamente reinventado, adorna a almofada com uma suave ironia.
O design desta almofada Fornasetti provém da icónica série Tema e Variazioni, inspirada no rosto enigmático de Lina Cavalieri. A parceria ideal entre o artista e a sua musa resulta em centenas de variações de almofadas de sofá que fazem com que coleccioná-las seja um prazer.
Cada almofada Fornasetti é única e as pequenas discrepâncias entre peças semelhantes são o resultado de um trabalho artesanal.
A Fornasetti nasce na vibrante Milão do pós-guerra, como espelho criativo do seu fundador Piero Fornasetti, artista multifacetado, cuja criatividade incansável o colocou entre as figuras italianas mais prolíficas do século XX.
Porcelanas preciosas, peças de mobiliário sofisticadas e acessórios de decoração sempre constituíram o coração da irreprimível variedade criativa do Atelier, que abrange a arte e o design: peças de conversação, visões para contemplar, mas ao mesmo tempo objectos para usar. Esta é a grande intuição de Fornasetti, a sua chamada “loucura prática”: colocar a beleza e a criatividade ao serviço da utilidade.
O processo de produção sempre foi uma das características distintivas de Fornasetti. Todos os objectos são feitos em Itália, estritamente à mão, mantendo uma tradição de perícia artesanal que faz de cada peça um verdadeiro múltiplo de arte.
Liderado com espírito pioneiro e não convencional por Barnaba Fornasetti, guardião do legado do seu pai Piero, o Atelier Fornasetti complementa agora a sua actividade de design com uma ampla e diversificada produção de iniciativas culturais. Esta actividade é uma parte fundamental da identidade do Atelier, dos seus valores empresariais e humanos e do seu impacto social e cultural na cena contemporânea.
“Não acredito em épocas ou tempos. Não acredito. Recuso-me a estabelecer o valor das coisas com base no tempo. Não estabeleço fronteiras e nada é demasiado esotérico para me inspirar, quero libertar as minhas aspirações para além dos limites do comum.”
-Piero Fornasetti-
Piero Fornasetti nasceu numa família próspera de classe média em Milão, onde se esperava que tomasse conta dos negócios da família como filho mais velho. No entanto, aos dez anos de idade, já mostrava um talento notável como artista, criando obras complexas que incluíam paisagens, retratos, desenhos arquitectónicos e até balões de ar quente.
Apesar da sua profunda sede de conhecimento, a natureza rebelde de Fornasetti dificultava-lhe a adesão às regras da escola. Em 1932, inscreveu-se na Accademia di Brera, mas foi expulso dois anos mais tarde por insubordinação. Em seguida, ingressa na Escola Superior de Artes Aplicadas à Indústria de Castello Sforzesco.
No início da década de 1930, Fornasetti começou a estudar técnicas de gravura e impressão, acabando por fundar a Fornasetti Art Printshop. A sua experiência chamou a atenção de artistas proeminentes da época, levando-o a criar livros de artista e litografias para clientes como Giorgio de Chirico, Carlo Bo, Fabrizio Clerici e Lucio Fontana.
Ao longo da sua carreira, Fornasetti produziu mais de 13.000 obras, o que faz dele um dos artistas mais prolíficos do século XX. As suas criações abrangem uma vasta gama de objectos, desde mesas e quadros a candeeiros, coletes, suportes para guarda-chuvas e pratos de cerâmica. A cultura e a história italianas influenciaram fortemente o seu trabalho, com temas neoclássicos e motivos arquitectónicos a aparecerem frequentemente nas suas peças. Artistas como Giotto, Piero della Francesca, frescos renascentistas e arte pompeiana foram influências fundamentais.
Em 1940, Fornasetti conheceu Gio Ponti enquanto publicava o seu trabalho na Domus, uma revista editada por Ponti. Este encontro levou a colaborações em almanaques até 1942 e, após a Segunda Guerra Mundial, trabalharam juntos em importantes projectos de design de interiores para casas, cabines de navios e cinemas.
Fornasetti também se aventurou na cenografia, criando cenários para Calígula de Albert Camus, dirigida por Giorgio Strehler em 1945. Esta experiência influenciou grande parte do seu trabalho posterior, acrescentando-lhe um sentido de teatralidade e ludicidade. Uma das suas séries mais famosas, Tema e Variazioni, foi inspirada por uma imagem de revista da cantora de ópera Lina Cavalieri, cujo rosto Fornasetti reimaginou em centenas de variações ao longo da sua carreira, estimando-se que a série tenha entre 400 e 500 peças.
Durante a década de 1970, Fornasetti geriu uma galeria, onde desenvolveu ainda mais a sua prática artística, expondo tanto as suas próprias obras como as dos seus contemporâneos.
